Inicio Historia Galeria de Arte Cursos 2018: Temarios-horarios Contactenos
13:27
 
Curso de dibujo y pintura figurativa: realista- hiperrealista-surrealista
 
Ingrese su Email:

Curso de pintura abstracta-técnicas mixtas. $1000 p/mes

Talleres y cursos » Cursos de Pintura Abstracta con Técnicas mixtas y alternativas  
La interrelación de los componentes plásticos básicos: composición, ritmo, estructura, tensiones, dimensiones tonales y formales afianzan el dominio de técnicas alternativas. ( clic sobre hipervínculo para ampliar)

Galeria Nerja - Instituto - Desde 1986 - Area Artes Plasticas

Curso de pintura abstracta-técnicas mixtas.

COLOR FORMA Y ESTRUCTURA
Ejercicios de color, mezclas de colores primarios, secundarios, terciarios cromáticos y neutros. Temperatura del color y su relación con el espacio. Estructura compositiva, composiciones estáticas y dinámicas, peso compositivo. Geometrización y procesos de abstracción de la imagen. El gesto en la pintura.

TEXTURA, MATERIA Y TÉCNICAS EXPERIMENTALES
Experimentación con diferentes materiales en función de variedad de texturas visuales y táctiles. Incorporación de elementos y objetos en relación con el plano pictórico. Técnicas no tradicionales y experimentales provenientes de la gráfica y la fotografía y su incorporación en la pintura.

PINTURA EN EXPANSIÓN
Ruptura del cuadro tradicional. Diferentes soportes y formatos. Subversión de la superficie. Objeto pictórico e instalaciones.

Paralelamente se buscará desarrollar la imagen personal del alumno mediante el dialogo y la conceptualización las producciones, además de la observación y análisis de obras de artistas consagrados.
Objetivos generales del curso:
Ciertamente es necesario conocer y estudiaremos técnicas de dibujo, del uso del color, de composición, así como las posibilidades que ofrece cada material, pero no se puede olvidar que cada uno tiene su propia visión y su propia conceptualización de las cosas, y en consecuencia una manera personal de expresarse.
Línea de horizonte, puntos de fuga ,noción de distancia. Luz y sombra, sus aplicaciones. Claroscuros. Contraste y brillo.Refraccion y reflexion de la luz. Luces calidas y frias. La aplicación del color y las texturas sus valores y sus efectos como condiciones determinantes en la calidad de la obra.

El trabajo consiste en ir encontrando juntos la mejor forma de trabajar, los materiales más adecuados, y los trucos visuales que mejor se adecuen a la concepción de la pintura de cada uno. Para ello experimentamos diversas técnicas, recorremos la historia del arte pero aplicándola a lo que estamos trabajando, analizamos sin dejar de lado la experimentación, descubriendo al artista que todos llevamos dentro.

Fabricación de materiales: cartones entelados y pinturas:
Texturas visuales, reales y representadas. Lo visual y lo táctil.
Técnicas alternativas. Técnica y soporte.
Tipos de pincel, elementos alternativos. Acrílico. Óleo. Acuarela. Posibilidades y técnicas de combinación.
Uso de la espátula con o sin carga.
Pasta de color; lo brillante, translúcido opaco y transparente (efectos a partir del material, el soporte, la textura o la carga)
Uso correcto del color en las técnicas alternativas.
Uso del látex y pinturas industriales, incidencias en la percepción del color. La carbonilla en la pintura.
Enduido y cola. Tiza y cola. Cera y pastel al óleo.
Uso de materiales no convencionales en la obra pictórica: pinturas industriales, gasa, malla de pintor, poximix, barniz, cetol, arena, polvo de mármol, hierro, metal, vidrio. Óleo combinado con medios acuosos y grasos. Rayado, esgrafiado, estarcido, trapeado, esponjeado, carga, aplicación del grafito en la pintura.
Óleo con diferentes bases. Óleo y acuarela, óleo y acrílico, óleo y lápices de colores, óleo y tinta.
Análisis del médium propicio. Adecuación de su uso con sentido estético.
Sulfatos, ferrites y pigmentos.
Fabricación de materiales según las necesidades personales.
El collage en la pintura. Su historia, aplicaciones, técnicas del collage: decollage, chiasmage, confrontage, simultaneidad, provocación, surrealismo y conceptualismo en el collage.
El taller se dicta una vez por semana de dos horas y media a cargo de la artista plastica Hilda Paz, quien pertenece al staff de profesores invitados anterior a la reapertura de la Galeria Nerja. Para principiantes y avanzados. No se cobra matricula. Se otorgan certificados. Ingreso permanente durante todo el año. Los asistentes podrán vender y exponer en la Galeria Nerja los trabajos que realizen en el curso, siempre que éstos sean aceptados y elegidos por la directora.

Dias de cursado: Miércoles de 19.00 a 21.30hs. Jueves  de 14.00 a 16.00hs. de 16.30 a 19.00hs.

Para consultas sobre este curso atención personalizada de Martes a Jueves de 14.00 a 22.00 hs. Sábado de 9.00 a 15.00 hs. ( lunes y viernes cerrado).

Ciudad de la paz 2451- Belgrano CABA
Tel: 4783-6684  -  4784-4932
Galeria Nerja - Instituto
www.galerianerja.com.ar
ver fotos de este curso - taller y de otros de las diferentes áreas en:
www.facebook.com/galerianerja.cursosartemoda



 
  Ubicación
  Fotos: Galeria de arte
  Fotos: cursos y talleres
  Profesores 1986 a 2016
  Prensa: 1986 - 1992
  Prensa: 1992 - 2016

 
GALERIA NERJA / Todos los derechos reservados